Виктор Цой. Стихи, документы. воспоминания.
Опубликовано - В рубриках: Литература
Виктор Цой. Стихи, документы. воспоминания. СПб, Новый Геликон, 1991. Составители – А. Житинский, Марианна Цой.
обзор книг о Цое следует начать именно с нее, так как это первая книга о нем. Эту книгу часто называют «библией киномана», потому что она, по сути, стала первой попыткой собрать воспоминания окружения, избранную прессу и интервью о Цое. Читать полностью
Библиография
Опубликовано - В рубриках: Литература
Решила на днях провести инвентаризацию книг о Цое,которые у меня имеются. потом буду описывать содержание каждой в отдельной записи. Надеюсь это поможет лучше ориентироваться в источниках по группе «Кино». Ибо жж-шные посты всяких цоеведов- дилетантов,которые взяли в свои руки монополию на инормированность, и наивность поклонников, которым нечем возразить — уже надоели. Читать полностью
Музыкальные влияния группы Кино
Опубликовано - В рубриках: заметки
Автор:Pablo Niddle
Начинали (45, 46) киношники с акустического нью-вейва, под влиянием, ну например XTC, Television. Хотя так же известно влияние Игги Попа на «45» и бита 1950-1960-х годов на «Записи в МДТ 1983».
На «Начальнике Камчатки» наблюдается электронная новая волна, синти-поп в духе OMD, Kraftwerk, неоромантизм и зачатки пост-панка («Растопите снег» — явное влияние Echo and the Bunnymen, «Троллейбус» — The Clash). Концерты 1984 года по звуку близки Echo & The Bunnymen, Talking Heads, The Fall, Joy Division, а в манере игры Гурьянова на барабанах слышится Стивен Моррис. Дальше. Материал «Ночи» и «ЭНЛ» инспирирован с одной стороны пост-панком и инди-роком в духе The Smiths, The Cure и подобным, с другой — нью-вейвом и поп-музыкой Duran-Duran, The Human League, Soft Cell, Spandau Ballet, Yazoo, Depeche Mode и тд.
1986-й — мимо «Кино» и в частности Каспаряна не прошёл The Chameleons, о чём свидетельствует например песня «Следи за собой», и U2, о чём свидетельствует начало активного использование дилэя.
«Группа Крови», «Звезда по имени Солнце»- это с одной стороны гитарный пост-панк и инди (указанные выше The Cure, EATB, The Smiths, U2, The Chameleons + The Cult, The Psychedelic Furs, The Sisters of Mercy, New Order, Cocteau Twins, Siouxsie and the Banshees), с другой — Гурьянов начал слушать разного рода хаус, что не могло не отразиться на его партиях — как программированных на драм-машинах в студии, так и на концертах. «Французский альбом» — тоже пост-панк, но с ярко-выраженными оттенками французского колдвейва (колдвейв — это «холодный» пост-панк», распространённый во Франции (Asylum Party, Mary Goes Round, Little Nemo), Бельгии (Siglo XX, The Names), Польше (Made in Poland, Kineo R.A).
Ну и на «чёрном» альбоме, равно как и на его демо-записях — смесь гитарного инди-рока The Smiths и хауса в духе альбома New Order «Technique».
В итоге… основным, общим фундаментом, на котором базировалась музыкальная стилистика «Кино» был таки пост-панк.
Ложка дегтя в бочку меда
Опубликовано - В рубриках: Статьи
Раньше я конечно была лучшего мнения насчет самостоятельности мышления и зрелости среди киноманов. Действительно, среди поклонников группы Кино есть люди, которые слышат и понимают эту музыку и на которых она повлияла в лучшую сторону. Читать полностью
В Барнауле появился памятник Виктору Цою
Опубликовано - В рубриках: Новости
Памятник солисту группы «Кино» Виктору Цою теперь есть в Барнауле — на площадке перед корпусом педакадемии на проспекте Социалистический. Читать полностью
Ребятам захотелось поиграть в войнушку.
Опубликовано - В рубриках: Новости
Недавно почитала вот что
«Рокеры объявили войну рэперам, перепевшим Цоя
Поклонников «Кино» не на шутку разозлило то, что рэп-исполнители перепели хиты их любимой группы.
Причем возмутил этот факт даже тех, кто от «Кино» и не фанатеет.
С момента выпуска сборника «Кинопробы. Рэп-трибьют» прошло каких-то две недели, а в Интернете и соцсетях уже возник серьезный ажиотаж: поклонники творчества Виктора Цоя организовали целое движение против трибьюта.
По мнению зачинщиков конфликта, на творчество покойного рокера посягать никто не вправе. Они утверждают, что рэперы приняли участие в проекте с одной единственной целью — раскрутиться за счет песен «Кино».
Противники проекта даже собираются организовать протестную акцию в день концерта-презентации сборника возле клуба Ikra — 17 ноября. Они своими действиями планируют сорвать концерт.
На сайте «ВКонтакте» специально создали группу под названием «Нет рэп-трибьюту «Кино», и там уже собралось несколько сотен человек. Самые активные участники стали звонить в офис компании «Монолит» с угрозами и требованиями отменить концерт.
В свою очередь генеральный продюсер проекта Антон Пронин считает, что настоящие поклонники творчества группы «Кино» и Виктора Цоя никогда не стали бы устраивать подобных акций. «Ведь очевидно, что рэп-трибьют – это свой взгляд на творчество рок-героя. Каждый участник нашего проекта вырос на творчестве Цоя и является поклонником его песен. Уверен, что все те, кто придут на мероприятие получат настоящее удовольствие от посещения концерта».
Я киноманов всегда люблю и защищаю, но вот этого вот извините, понять не могу. Ну не нравится тебе рэп – не слушай. Но отрицать то что песни Цоя живут таким образом то зачем? Я лично радуюсь и удивляюсь, когда даже на диске танцевальной музыки мне упорно попадается что-то из Цоя. Это говорит только о том, что человек писал по настоящему народные песни. А считать деньги в чужих карманах некрасиво при любом раскладе.
Короче делать ребятам нечего, видимо. Выдумали себе врага и сражаются с ним. Дети.
О рассказе «Романс»
Опубликовано - В рубриках: Новости
В подростковом возрасте, не обладая достаточными теоретическими знаниями и практическим пониманием, я считала единственное прозаическое произведение Виктора Цоя постмодернистской бессмыслицей, не несущей никакой философской и нравственной нагрузки. Мне казалось что это просто запись сновидения, так как рассказ по своей форме бредовый и сюрреалистичный, и вкрапления раздумий героя о смысле жизни выглядели эдакой иронией над «осмысленной» классической прозой. то есть я воспринимала «Романс» примерно как цоевские же «Камчатку» и «Алюминиевые огурцы, а также его живопись –«цветных человечков».
Но как то уж очень резко «бессмыслица» этого рассказа вступает в противоречие с песнями Цоя, простыми и глубокими по своей сути. И только недавно все встало на свои места.
Вставки размышлений героя в ирреальное описание событий вовсе не случайны и именно они то помогают понять смысл рассказа.
Вначале герой задумывается о смысле жизни и приходит к выводу, что смысл его жизни – это его Дело, но оно не избавляет его от тяжелых мыслей о смерти и собственном ничтожестве. Герой из всех доступных ему путей к обретению смысла жизни считает наиболее истинным то, что предлагает Восток –буддизм (по всей видимости, в форме дзэн-буддизма, которая в 80-е годы была модной среди нонконформистской молодежи). Но и буддизм нашего героя отпугивает, потому что ради просветления, как считает наш герой, приходится идти на слишком большие для него жертвы – стать равнодушным к обыденному миру с его развлечениями и страстями. Тем не менее, герой неосознанно применяет практику созерцания, которая приводит его к тому, что он становится холодным и бессердечным. Дзэнскую фразу «отсутствие сердца» герой понимает буквально и вырывает свое сердце, кидая его в мусорное ведро. Этот символический жест похож на те же коаны, в которых священное кощунственно пародируется или низводится. После того, как герой хладнокровно вырывает из своей груди сердце, — едва ли не самое ценное для любого человека, особенно выросшего в христианской культуре, он так же хладнокровно избавляется от второй, особенно ценимой на Западе вещи – разума, стреляя себе в голову. после этого мы видим как он равнодушно наблюдает за дикостями и зверствами, творящимися в городе, где проживает наш герой, и для него это в порядке вещей, да и сам он бесстрастно убивает продавца обувного магазина. Город, кстати, вполне себе советско-оруэлловский, что придает повествованию дополнительный смысл – рассказ символизирует эскапистский духовный путь поколения дворников и сторожей, их уход во всякие экзотические философии , экзотическую рок-музыку, странную авангардистскую живопись, с целью не видеть и не реагировать на дикости тоталитарного режима.
И вдруг наступает переломный момент – он встречается с некоей девушкой, которая говорит, что любит его. Это что-то новое и несуразное в этом оруэлловском городе дикости – слова любви. Это чувство сбивает героя без сердца и разума с толку, и он бежит от этого чувства, прыгая в окно. И тут то у него рождается новое сердце.
Второе «озарение» нашего героя – когда появляется реальная угроза его собственной жизни. Вот тут то он и понимает, что смысл жизни и высшая ценность – в самой жизни. Но не просто как таковой, а жизни для любви. Ведь после этого «обретения сердца» и осознания собственной смертности герой звонит той, которая его любит.
Итак, что же мы видим: герой рассказа Виктора Цоя нашел ответ на свой вопрос. Только осознание смерти и любовь лишает человека сомнений и страхов. Осознание смерти лишает страха перед нею – это парадоксально, но это так. Более того, герой Цоя приходит к самому настоящему дзэнскому просветлению, хотя, может быть, сам этого не осознает. Ведь дзэн в отличие от классического буддизма, с которым герой Цоя путает эту модную на Западе школу, с силой и грубостью заставляет нас обратиться от высоких материй к реальной жизни с ее страстями, развлечениями и страданиями. Маёи=сатори. Именно за это дзэн-буддистов критиковали приверженцы классических школ – фактически они разрушали изначальную суть буддизма, прикрываясь его внешними формами и ниспровергая их. И именно поэтому, кстати, он так прижился на современном Западе, уставшем от призывов заплатить радостями нормальной человеческой жизни за непонятно что на том свете и обманов всевозможных духовных проповедников и политиков, несущих любовь и свет, справедливость и посулы хорошей жизни лишь на словах, популярен в застойном СССР, среди тех, кто осознавал, что им нагло врут. Дзэн, в итоге, тоже нагло врет, но врет для того, чтобы человек рефлексирующий, с богатым воображением и в плену своей логики, привыкший к излишнему идеализированию своего бессмертного эго и высшего предназначения, все же пришел к суровой реальности.
Возникает резонный вопрос, если герой приходит к выводу, что реальная жизнь с ее радостями и горестями и составляет смысл нашего существования, то зачем герою было заниматься этой суетой и вырывать свое сердце? Да и сам герой задает этот вопрос: почему за века накопленного человечеством опыта мы не приходит сразу к пониманию простой как пять копеек истины, а ходим кругами, наступая на одни и те же грабли?
Ответ прост: чтобы понять ценность жизни, великую силу любви, герой должен был сначала попробовать жить без сердца и без любви. На своем собственном опыте, потому что прочитанное в книжке не дает понимания, а только знание: это так теоретически может быть. А если ты понимаешь, то это теоретическое умствование становится практикой, живой и органичной частью тебя. Как сказано: «потерявший свою душу найдет ее, а сберегший – потеряет». И когда любовь и смерть вторгаются в эту спокойную, ничем не волнуемую безжалостную нирвану, которая на самом деле – лишь фикция и пустота, вот тут то и испытываешь настоящий солнечный удар – истинное сатори, без дураков.
Примечательно, что рассказ «Романс» написан Цоем в том же году, что и песня «Легенда» Все знают ее последние строчки:
«А жизнь только слово – есть лишь любовь и есть смерть.
Эй, а кто будет петь, если все будут спать?
Смерть стоит того, чтобы жить,
А любовь стоит того, чтобы ждать»
по смыслу эти строчки явно перекликаются с рассказом
Таким образом, Цой талантлив не только как автор песен, но и как прозаик. Его уникальность в том, что он смог соединить авангард и новомодные течения в философии с вечной гуманистической идеей. Он не ломает общечеловеческие ценности вместе с устаревшей классической формой, как многие «авангардисты» из его же круга, а вливает это содержание в новую, адекватную времени и развитию искусства форму. Он создает уникальное мировоззрение, органично соединив все лучшее, что было достигнуто культурой в его эпоху.
Именно поэтому он не только получил признание простых людей, но и заслуживает высоких оценок у «элиты»
Арбат, 17. 09.2010
Опубликовано - В рубриках: Жизнь
Поскольку я решила не изобретать велосипед и поехать смотреть «Иглу» на Арбат, в кинотеатр «Художественный» до которого я знаю как добираться, то после фильма я решила прогуляться по своей единственной любимой в Москве улице.
Арбат у нас – рассадник неформалов, художников, уличных музыкантов и других представителей «искусства улиц». Только вот наши московские неформалы по сравнению с питерскими выглядят как колхозники, отрастившие себе волосы и одетые в косухи. Это чувствуется за километр, и я во время своей прогулки это заметила..
Заскочила к стене Цоя,. Она стала ярче, и на ней появились два огромных, как водится. мало похожих портрета Цоя (впрочем, тот серо-черный вполне может сойти за дружеский шарж). Это наверное сделано на дату.
У ниши стоят цветы и довольно неприятный срач. Ну и вообще, асфальт какой-то неубранный В самой нише рекламка «Ремикса» в рамочке и какая то книжка. … Когда я туда подошла там была стайка крикливых девчонок. Вообще, там народу в этот вечер было столько же, сколько 21 июня с утра, только обрыганов не наблюдалось.
Пофоткав обновленный облик стены, я отправилась гулять дальше. Когда шла в «макдак», мне запомнился чувак, певший «последнего Героя». В общем-то неплохо пел. А когда я уже шла обратно, то тот же чувак на весь Арбат пел «Арию», неплохо имитируя голос Кипелыча.
и, наконец, единственная встретившаяся мне в городе афиша концерта «20 лет без Кино». Висит рядом с Софией Ротару и еще чем то невразумительным. Да, а в Питере такие афиши были через дом, между прочим. И ни за что бы не висели рядом с попсой.
Да и участники московского концерта непонятно по какому принципу участвуют. «Алиса», Бутусов, Пикник – понятно. Либо имеют прямое отношение к Цою, либо в том же стиле играют. Как Пикник, например. Но что делает там «Король и шут»? Больше бы хотелось «старых» групп или групп, которые играют в том же русле, что и КИНО, пусть неизвестных. Как в Питере, например, Парабеллум. А у нас подобрали всех звезд рус рока. да и только
В общем, Москва она и есть Москва)))))
Игла-Ремикс
Опубликовано - В рубриках: Статьи
Вчера сходила на долгожданный фильм «Игла-Ремикс». К тому моменту пока я дождалась этого фильма, у меня вышло все терпение, но это не испортило моих впечатлений.
Если даже не вдаваться в подробности сюжета и отношений персонажей, то фильм получился необычным. И если прошлая «Игла» была необычна, то «Ремикс», по-моему, вообще за гранью. То как его назвали в афише – «триллер» и «драма» — вообще не соответствуют реальности. Я бы назвала этот фильм смесью фантастики, каратистского боевика, драмы, детектива и мелодрамы, а еще мультика и сказки в одном флаконе. И все это решено в непривычной для современного глаза манере, лишенной голливудской пафосной зрелищности и раздражающей вылизанности картинки. Это фантастика, боевик, мелодрама и детектив – но «умные» и настолько перемешанные, что теряют названия,. «Игла» была просто авторским кино с присущей ему «непонятностью» и видимой для несведущего «нудностью». «Ремикс» — это кино, полное эмоций , ориентированное на зрителя, понятное, но не упрощенное. тут тоже нужно подумать. Это кино не для того, чтобы его посмотреть и забыть, но и не для того, чтобы только «грузить мозги». Рашид Нугманов пошел еще дальше в своей идее сделать кино, непохожее ни на что и похожее на все.
Я не считаю, что то, что в «Ремиксе» «разжеваны» все мотивы и предыстория, пошло во вред этому фильму. Вообще, это совершенно другой фильм с другим смыслом, просто сделанный на том же материале, что и «Игла». Акценты в нем смещены с линии противостояния Моро-Хирург на противостояние Моро-Спартак. Сами персонажи Моро, Артура Юсуповича и Спартака стали еще более рельефными и глубокими. Теперь Спартак кажется еще более забавным и жалким, Артур Юсупович – еще более зловещим и жалким, а Моро –казалось бы эдакий тощий парень, хам, ужасно молчаливый, у него есть слабости и недостатки, но от него в страхе бегут все, кто понял, что впечатление о его уязвимости обманчиво. Если в старой «Игле» Моро казался «единственным нормальным человеком на фоне разнообразных психов» , «героем, пришедшим из ниоткуда и ушедшим в никуда», то Моро из «Ремикса» — это обычный человек и в то же время… это грозный персонаж, пугающий своей внутренней силой, своей «непотопляемостью». Подумать только: достаточно было поменять местами две финальные сцены, чтобы Моро стал еще более устрашающим для всех злодеев фильма.
Устрашающим своим бессмертием. И в то же время этот устрашающе-всесильный мастер боевых искусств. попутно работающий в кочегарке рок-музыкант, мечтающий о том, чтобы записать нормальный альбом– не является героем. Он не бежит спасать Дину от наркотиков, а возвращается к себе домой. сначала я не поняла почему. Но после до меня дошло, что режиссер оставил ему право предоставлять свободу выбора окружающим и не навязывать им своего геройства и спасения. Если человек сильнее окружающих, то обычно он осознает, куда вымощен путь благими намерениями, поэтому неуязвимость и мудрость Моро еще более живая от того, что он – человек.
Теперь на фоне Спартака и хирурга Моро ненормален, так как в эмоциях фильма он кажется совершенно безэмоциональным и его внутренняя сила почти не вырывается наружу как внешние проявления личности. Он ненормален, потому что в меньшей степени поддается слабостям этого мира ,наполненного эффектами и эмоциями, страстями и страхами. Он как бы «вне» этого мира, внутри себя. Он ненормален. потому что не кажется слабым. мелким и уничтоженным своими слабостями, которые у него, безусловно есть. Он ненормален, потому что он в меньшинстве. Но именно такого человека оставшиеся без предводителя «неформалы» выбирают как своего «короля». Его сила. честность и отстраненность привлекают их. «Это наш человек». Точно так же произошло и с Цоем в реальности.
вообще, в «Ремиксе» очень много поучительного, того, что заставляет задуматься. О том, как наше внимание отвлекают от больших проблем, заставляя думать о мелких. О том, что истинное богатство – это на самом деле бедность… О том, до чего доводит страх перед завтрашним днем, страх перед теми кто сильнее и алчность.
Но и форма получилась сама по себе необыкновенно привлекательна. В «Игле» были эффекты, но связаны они были почти всегда только со звуком. Теперь же саундтрек стал более «реалистичным», в нем стало больше разнообразной интересной музыки, а вот картинка создает впечатление фантасмагории и шутки над зрителем. Это то ощущение ирреальности, которого недостает отглажено-вылизанной картинке голливудской фантастики. здесь фантастика тесно переплетена с жизнью и от этого воздействует сильнее. А юмор, доброе хулиганство – это то чего часто недостает авторскому кино с его затянутостью и нудностью. Здесь они облегчают восприятие сложной формы.
И еще одно новое и необычное в фильме – это «употребление времен» и отношение реальности и иллюзии. Во-первых, само действие стало быстрее. Во-вторых, когда я смотрела «Ремикс», я долго не могла понять, в каком времени происходит действие. 80-е и наше время настолько тесно переплелись. что в итоге получился какой-то параллельный мир. То действие возвращается в прошлое, то опять перескакивает в будущее, лица то молодеют то стареют. картинка то старая, то новая – и только Моро на фоне этой изменчивости и зыбкости остается неизменно молодым, живым и сильным. Как бы «красная нить» всей ленты, собирающая воедино всю эту мозаику, нагромождение эффектов, музыки. комикса, старых, новых и архивных кадров.
И вообще, в «Ремиксе» никуда не ушла возможность трактовать происходящее так, как угодно, хотя эпизоды и переставлены в «правильном» порядке. Иллюзорность всего происходящего никуда не делась, благодаря тому, что в сны Моро добавлено еще больше деталей, косвенно указывающих на это.
Читать полностью
БК
Опубликовано - В рубриках: Жизнь
Вообще, как-то так сложилось, что я очень редко хожу по всяким «памятным местам», связанным с Цоем, вроде арбатской стены. Сначала было лень, а потом поняла, что это не нужно мне совсем, когда пару раз туда съездила. Мне нечего там делать. Читать полностью
« назад — продолжить »